观点 | ofo牵手亚洲星光开了场演唱会 看场景化娱乐营销如何出奇制胜

一桩“旧”事——2015年11月21日，台湾金像奖将“最佳男主角”颁给了知名导演冯小刚，而彼时，缺席的冯小刚却正在一场名为《老炮儿》的演唱会上唱着《爱的代价》……

一则“新”闻——7月2日晚，一场集结了金曲天后孙燕姿、巨肺小天后张韶涵、唱作才女戴佩妮、甜蜜教主王心凌、飞儿乐队等一众实力音乐人及精彩音乐的演唱会创造了工体十年来首次卖爆，上座率达到100%，现场售票4万张的奇迹之夜，它的名字叫“ofo轻睐北京演唱会”。

这场刷爆社交媒体的演唱会，不仅让人关注到，正在融资关头(数日后宣布融资7亿美金)和竞品全面开战的ofo竟然在这个当口玩起了娱乐营销;也让一家全场景IP互动娱乐营销公司再一次“星光”聚集，在营销界甚至文娱市场刷足了存在感，它就是这两场演唱会的打造者——亚洲星光娱乐。

一桩旧事，一则“新”闻，新旧之间，向前推进的不止是时间，随之而行的还有以“演唱会”为圆心所联动、辐射出的更优质、更具创意、更多元的娱乐营销模式。在这些“泛娱乐化”的营销话题之下，读娱君关注的是，在“演唱会”商业模式千篇一律的情况下，亚洲星光娱乐是如何突破思维壁垒，以“全场景IP互动娱乐营销”成为演唱会市场和品牌广告主的新宠?

困境：传统演唱会天花板明显

音乐产业面临巨大的挑战是人尽皆知的。传统唱片式微、数字音乐还不明朗、歌手们靠综艺赚钱，现场演出(演唱会)似乎是音乐行业唯一“坚挺”的音乐形态，但从另一个角度说，国内的现场演出市场一直处于不温不火的状态，迟迟没有迎来变革。根据数据显示，国内演唱会的票房收入在过去3年里增速不高，甚至因为娱乐方式的碎片化和多元化，一度出现了演唱会观看人数减少的局面。

根据第三方数据显示，2015年，北京共举办了189场演唱会，比2014同期193场下降了2.1%;观众数量为101万人次，比2014年同期121万人次下降了16.4%;票房收入为4.1亿，比去年同期4.6亿下降了10.6%。观众、场次、票房全面下降，却和很多人印象中大牌艺人演唱会一票难求的现象同时存在，可见演唱会的商业模式已经触到了天花板。

传统的演唱会商业模式是以线下票房和广告为主要营收来源，通常歌手单场票房能过千万的已属一线收入;在营销和销售上，也以线上和传统渠道为主，可控性低，从而导致不同的艺人做演唱会的成本和收入相差很大。而整个演唱会行业年收入不过三四十个亿，在泛文娱大爆发的风口下，演唱会依赖“门票+赞助商”的商业模式显然让这个看起来星光熠熠的产业有一些“尴尬”。

演唱会毫无疑问是存在着巨大商机的，尤其是对于这一代年轻的消费者而言。演唱会和电影院一样，成为了消费升级后年轻人精神消费的主阵地之一。而且演唱会动辄数万的高消费线上观众规模，也表明其在商业模式上还有更大的想象空间——但这也意味着，演唱会需要突破传统思维的桎梏，从“新”出发。

破局：除了直播，“影唱联动”突破演唱会盈利天花板

何以破局?一个思路来自互联网公司，以乐视、腾讯视频、优酷等视频网站提供的解决方式，所谓“演唱会直播”，近年，包括汪峰、王菲等大牌歌手也都创造了演唱会直播的付费记录;但总体来看，演唱会直播虽然能够解决时间和空间的限制，但太偏向“大牌歌手”。毕竟，相对于bigbang、汪峰、陈奕迅等演出市场的金字招牌，还有更多“小牌”歌手及演唱会。

或许，更有力度的创新来自于行业内部，而借助电影作为强势IP的主题性和号召力使“影唱联动”成为演唱会模式破局的神来之笔。作为资深演出策划人马乐2014年创办的公司，亚洲星光娱乐提供的解决方案是创新的“影唱联动”玩法。而这一模式在商业上的可行性，在文章伊始提到的“老炮儿演唱会”就得到了验证——据公开数据显示，2015年“老炮儿演唱会”将赞助、票房加在一起，利润率超过60%。而作为主办方亚洲星光娱乐开创的“影唱联动”模式，也成为近年来泛娱乐领域的一大创新。

读娱君为此走访了演唱会行业的专业人士，据他介绍影视IP演唱会此前很少有人涉及，之前应该说都是闲置资产，“影唱联动”方式等于提高了资源利用率，实现电影与演唱会受众群体的相互转换，从而开启电影演唱会相结合的IP孵化。所以现在，除了亚洲星光娱乐的多档项目之外，近期还有某网剧的同名演唱会开票。

升级：“X+唱联动” 推动娱乐营销价值扩大化

自2015年“老炮儿”演唱会之后，以演出行业的创新之举，亚洲星光娱乐迅速发展成为行业内一匹黑马，对演出行业中的商业模式另辟蹊径，再度推出“X+唱联动”的新概念：通过线下演出结合线上视频直播的形式，植入IP主题，联动宣传扩大互动娱乐的影响力，让“影唱联动”的模式更加深入化。

读娱君理解的“X+唱联动”，就是以演唱会本身为圆心，以各类IP为半径，以演唱会这一半封闭场景，使演唱会和IP属性相融合，进而最大化的实现IP价值，与此同时，也提升了演唱会本身的竞争力。

例如，影唱联动：2016年的7月2日的致青春“音为走心”演唱会，将电影IP与品牌联动开始进行深度融合;品唱联动：12月28日的“IDo致爱演唱会”，齐聚李宇春、郑秀文、张震岳等一线歌手，不仅让现场4万观众嗨翻天，同时也让IDO的品牌迸发出青春的活力…..

而在日前的“ofo轻睐北京演唱会”，可以看出作为风口的共享单车对于泛娱乐营销的青睐，而这，正是亚洲星光娱乐的“X+唱联动” 对“全场景IP互动娱乐营销”商业模式的进一步深入，可以从这场演唱会来看看亚洲星光娱乐的杀手锏。

主题性强：这场ofo定制演唱会从主冠名，到各类海报等宣发渠道的扩张，一方面强化了ofo作为主办方的强势地位，一方面则体现了另一主办方亚洲星光娱乐在泛娱乐定制营销上的精准把控。同时，ofo演唱会的背后还是一种正年轻，活出我态度的"轻生活"方式，倡导简单精彩、热爱生活的态度。

亲消费者：99元的“轻价”门票，引发歌迷热议追捧，让更多用户不再因为高票价，体验度差而被拒之门外，从而撬开了演唱会行业更大的市场，受到更多用户的青睐。而这也是“ofo轻睐北京演唱会”能在36天售罄4万张门票，创造十年来工体演唱会奇迹之夜的原因之一。

重视移动端、互动性强：在演唱会的整个过程中利用直播、OTT播方式，让用户不仅局限于现场，扩大到更广泛的人群中，并且透过投票、虚拟道具、弹幕等方式，提升网络端用户的参与感。

强化全场景营销：从舞台整体效果到切合品牌主题的情景舞蹈，亚洲星光娱乐与十点半娱乐精准了解用户喜好，将商业品牌的理念融合娱乐化的定制，最终以实现真正的商业价值而获得最大化的传播效益。

应该说亚洲星光娱乐助力品牌广告主实现了“广告即场景，场景即营销”。除了线上线下冠名身份的强曝光，还通过全场景化的理念助力品牌深植多个环节，让ofo成为演唱会的一部分，迎合年轻用户的娱乐需求，同时也满足品牌的营销需求。

抓住泛娱乐营销的风口

亚洲星光娱乐会成为下一个独角兽吗?

这是一个谈IP、谈产业链、谈生态的泛娱乐大爆发的时代，几乎各家互联网公司都将其作为重要发展思路，积极布局。那么，究竟哪家可以拔得头筹，抢滩登陆，完善IP泛娱乐产业链的闭环，成为行业里的翘楚?尚在变局之中。但不变的是，各家都在竭力创新出奇。

亚洲星光娱乐的创始人马乐

而在这场泛娱乐的风口中，亚洲星光娱乐的创新优势体现在，以业内首创的“X+唱联动”模式可以通过宣发的方式，优先占用强势IP电影资源,并由此打开更开阔的娱乐营销市场。作为亚洲星光娱乐的创始人，马乐在接受媒体采访时曾表示，“中国如果想成为全世界最大、最重要、最有影响力的商业市场，并成为全世界的文化中心和品牌中心，就必须把娱乐资源整合营销行业的整体水平进行升级，文化资源的跨时空整合、文化人才的跨领域聚合、文化元素的多样化重组，对打造新型文化资源的供应链、文化生产的价值链、文化服务的品牌链，推动文化生产力的高速发展都具有现实意义。”

因有理念、执行能力强，亚洲星光娱乐也由此受到了资本的青睐。在2016年4月成功完成Pre-A轮融资，华谊副董事长王中磊、时尚集团总裁苏芒、小米科技联合创始人王川、恒信钻石董事长李厚霖及娱乐工场创始人张巍、乐博资本创始人杨宁作为新股东加盟，也使得亚洲娱乐星光在影视、市场、品牌广告等领域获得更多的助力。

另外，在2017年4月，亚洲星光娱乐的泛娱乐战略又往前走了一大步，其和乾元资本成立星乾元基金，联手发力全场景IP互动娱乐营销。据介绍，这支文娱基金将主要围绕亚洲星光娱乐主控或参与的演唱会项目投资服务，以及通过“影唱联动”模式获取的优质电影投资份额。而且，乾元资本已投的三板公司金色传媒优质电视剧IP也将被引入亚洲星光娱乐，增强IP资源的价值转化。

大鹏，风起，扶摇直上。那么就剩下一个问题：踩上泛娱乐风口的亚洲星光娱乐，会成为纵横演唱会和营销行业的新独角兽吗?